Contenu
- Qui était Greta Garbo?
- Premières années
- Modelage et premiers films
- Carrière en Amérique
- Icône du film pionnier
- L'avènement du son
- Prix de l'Académie
- Années recluses et mort
Qui était Greta Garbo?
Greta Garbo est née le 18 septembre 1905 à Stockholm, en Suède. Star solitaire, Garbo a commencé sa carrière en Europe avant de venir aux États-Unis pour travailler chez MGM à l'âge de 19 ans. Son regard sensuel et mystérieux a fait d'elle un succès auprès du public américain, tant dans les films muets que dans les sons antérieurs à la Seconde Guerre mondiale. elle a été nominée pour quatre Oscars, remportant plus tard un prix honorifique. Elle est décédée à New York le 15 avril 1990.
Premières années
Une des stars les plus énigmatiques de Hollywood, Greta Garbo est née Greta Lovisa Gustafson le 8 septembre 1905 à Stockholm, en Suède. Pour ses parents, Karl et Anna, qui avaient déjà deux enfants, Greta est arrivée par surprise, mettant à rude épreuve les finances déjà serrées de la famille.
Le père de Greta était un ouvrier non qualifié qui était souvent au chômage et en mauvaise santé, ce qui obligeait sa famille à vivre sous la menace constante de la pauvreté.
À l'âge de 13 ans, Greta a quitté l'école pour s'occuper de son père, qui était tombé gravement malade. Il est décédé deux ans plus tard d'une insuffisance rénale. Les problèmes de santé de son père et la mort qui en a résulté pour la famille ont profondément affecté la jeune Greta, qui a promis de se faire une vie sans difficultés financières.
Modelage et premiers films
Après le décès de son père, Greta a décroché un emploi de vendeuse dans un grand magasin suédois. Pour aider à promouvoir la ligne de vêtements pour hommes, Greta a joué dans un short publicitaire modélisant la tenue vestimentaire. Son instinct naturel devant la caméra l'a rapidement amenée à jouer un rôle dans son premier film, une comédie intitulée Pierre le vagabond (1922).
Greta a obtenu une bourse au prestigieux Royal Dramatic Theatre, la première école suédoise pour les futurs acteurs. Cependant, Greta a interrompu ses études après avoir rencontré le réalisateur suédois Mauritz Stiller, qui voulait que la jeune actrice joue le rôle principal dans son nouveau film. La légende de Gosta Berling (1924).
Le succès du film en Suède et en Allemagne a rendu Garbo célèbre. Cela a également consolidé un partenariat avec Stiller qui allait changer sa carrière et sa vie. Stiller l'entraîne en tant qu'actrice et la convainc de changer son nom de famille en Garbo.
Le prochain film de Garbo, Rues de chagrin (1925), dans lequel elle joue un rôle de prostituée, renforce la position de Garbo en tant que star en Europe. Le film a également attiré l'attention du chef de la production de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Louis B. Mayer. Mayer voulait que Stiller, qui a travaillé sur le film, travaille en Amérique. Le directeur flamboyant a accepté un contrat à une condition: Garbo devait venir avec lui. À contrecœur, Mayer lui a également proposé de signer un accord.
Carrière en Amérique
Garbo, âgée de 19 ans, est arrivée aux États-Unis en 1925. Elle était arrivée doucement et depuis le début, elle a montré une réticence à traiter avec la presse ou à révéler quoi que ce soit au sujet de sa vie privée. Au cours de sa première interview, elle a déclaré aux journalistes: "Je suis née. J'ai eu un père et une mère. Je suis allée à l'école. Qu'est-ce que ça fait?"
Premier film américain de Garbo, Le torrent (1926), la présente comme une paysanne espagnole qui cherche désespérément à devenir une star de l'opéra. Mais le partenariat prévu entre Hollywood et Garbo-Stiller ne s'est jamais concrétisé. Stiller n'a pas été embauché pour diriger Le torrent, et après une explosion avec les dirigeants de MGM, il s’engage pour Paramount, où il rencontre à nouveau des problèmes avec ses patrons. Il rentre en Suède en 1928 et meurt un an plus tard.
Garbo, cependant, s'est avéré être un succès immédiat. Ses deux prochains films, La tentatrice (1926) et La chair et le diable (1926) réussissent et font de l'actrice une star internationale.
Icône du film pionnier
Pour MGM, Garbo était le principal atout du studio. Ses trois premiers films représentaient 13% des bénéfices de la société de 1925 à 19 ans. Garbo, toujours consciente des difficultés financières avec lesquelles elle avait grandi, savait qu'elle avait de l'influence. Après un conflit contractuel avec MGM, Garbo, qui avait menacé de revenir en Suède, a décroché un nouveau contrat lui rapportant un montant record de 270 000 $ par film et lui donnant un contrôle sans précédent sur ses rôles et les films dans lesquels elle joue.
À bien des égards, Garbo représentait un nouveau type d’actrice hollywoodienne, dont les vulnérabilités, la sexualité, la passion et le mystère allaient de pair pour attirer le public masculin et féminin. De plus, son style a changé le cours de la mode américaine, alors que sa nature recluse (elle a donné sa dernière interview américaine en 1927) n'a fait que nourrir la fascination du public pour elle.
L'avènement du son
L'avènement du son a présenté une situation difficile pour MGM. L'avenir des films était clair, mais il y avait une réelle hésitation à laisser le public entendre le discours de Garbo. Les cadres craignaient que son pouvoir de star ne soit diminué par son accent et sa voix basse et rauque.
La MGM a finalement cédé et en 1930, Garbo a fait ses débuts dans le son dans une adaptation cinématographique de Eugene O'Neill Anna Christie. Elle a suivi la même année avec Romance, et mérité des nominations aux Oscars pour les deux films. Malgré les inquiétudes de MGM, la star de Garbo ne s’est pas éteinte: en 1931, elle a fait équipe avec Clark Gable Susan Lenox: sa chute et son ascension, et en 1932, elle co-vedette avec Melvyn Douglas dansComme tu me désires. La même année, elle fait partie d’un casting de stars comprenant John et Lionel Barrymore, Joan Crawford et Wallace Beery dans Grand hôtel, qui a remporté l'Oscar du meilleur film.
Prix de l'Académie
En 1933, Garbo assume l'un de ses rôles les plus ambitieux en tant que monarque suédois de fiction Reine Christina. D'autres films ont suivi, tels que Anna Karenina (1935), Camille (1936, pour laquelle elle a obtenu son troisième Oscar) Conquête (1937).
À la fin des années 1930, toutefois, le recours au guichet de Garbo a commencé à diminuer. Avec l'Amérique en pleine dépression, le style cosmopolite de l'actrice n'a pas résonné auprès du public. Dans un effort pour se refaire, Garbo a été lancé dans une paire de comédies, Ninotchka (1939) et Femme à deux visages (1941), qui ne correspondaient à aucun de ses succès précédents, bien qu'elle ait reçu sa dernière nomination aux Oscars pour le premier. Après un autre conflit contractuel avec MGM, elle a pris sa retraite. En 1955, Garbo reçut un Oscar spécial qui rend hommage à l’ensemble de sa carrière.
Années recluses et mort
Loin des regards hollywoodiens, Garbo se retira dans un monde privé que peu de personnes étaient autorisées à apercevoir. Bien qu'elle ait eu plusieurs partenaires romantiques, dont au moins une femme, elle ne s'est jamais mariée.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu’une grande partie d’Hollywood rassemblait le pays autour de l’effort de guerre, Garbo suscitait les critiques en restant largement silencieux. Sur les conseils d'une amie, elle investit beaucoup dans l'immobilier et l'art. Au moment de son décès, elle valait plus de 55 millions de dollars.
Finalement, Garbo a quitté la Californie pour s’installer dans une nouvelle vie à New York, où elle adorait faire du lèche-vitrine. Des taches périodiques de Greta Garbo ont été rapportées comme des observations d'OVNI. Parmi ses amis au cours de cette dernière période de sa vie, on compte le photographe anglais Cecil Beaton et le ventriloque et suédois Edgar Bergen.
À la fin des années 1980, les reins de Garbo ont commencé à faire défaut, la forçant à cesser de marcher et à l'isoler davantage du monde extérieur. Elle est décédée le 15 avril 1990 dans un hôpital de la ville de New York.
En 2012, certains objets appartenant à Garbo, notamment des vêtements, des bijoux et son lit, ont été vendus aux enchères. Cinq ans plus tard, il a été annoncé qu'une collection de lettres de la star de cinéma serait également mise en vente chez Sotheby's à Londres. Les 36 lettres, écrites dans les années 30 et 40, décrivaient sa solitude à Hollywood, ainsi que son mécontentement face aux changements apportés à l'intrigue de La femme à double visage, son dernier rôle à l'écran.