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Ringo Starr s'est d'abord fait connaître au début des années 1960 en tant que batteur du groupe de rock légendaire, les Beatles, et est maintenant le batteur le plus riche de tous les temps.Qui est Ringo Starr?
Né le 7 juillet 1940 à Liverpool en Angleterre, Richard Starkey, Ringo Starr, connu pour sa personnalité décontractée, s'est fait connaître au début des années 1960 en tant que membre du groupe de rock légendaire des Beatles. Principalement batteur, Starr a également chanté et parfois écrit des chansons pour le groupe, en chantant "Avec un peu d'aide de mes amis" et en écrivant "Octopus's Garden".
Jeunesse
Le musicien, chanteur, compositeur et acteur Ringo Starr est né le 7 juillet 1940 à Liverpool, Richard Starkey. Il était fils unique et, bien que sa mère l’aimait beaucoup, son père s’est désintéressé de la vie familiale très tôt. Ses parents se sont séparés quand Starkey n'avait que quatre ans et il n'a plus beaucoup vu son père après cela. Sa mère travaillait comme femme de ménage puis comme serveuse pour les soutenir.
À six ans, Starkey subit une appendicectomie puis contracta une péritonite, le forçant à vivre dans un hôpital local pour enfants pendant 12 mois, le temps de son rétablissement. Cela le retarda considérablement à l'école, mais juste au moment où il se rattrapait (avec l'aide d'un tuteur), il fut diagnostiqué de tuberculose et passa les deux années suivantes dans un sanatorium.
L'un des moyens par lesquels le personnel a essayé de distraire et d'occuper leurs patients était de les faire former un groupe. C'est ici que le jeune Starkey a découvert la percussion en utilisant un maillet en bois pour frapper les placards à côté de son lit. À partir de ce moment-là, malgré son talent musical avec d’autres instruments, il était batteur.
En 1953, sa mère se remarie et son nouveau beau-père l'encourage à s'intéresser à la musique. En 1955, à son retour du sanatorium, l’école n’était plus une option, il était trop loin derrière. Il a tenté différents emplois peu rémunérateurs sur le plan professionnel, mais l'a initié à l'écoute de la musique via un de ses collègues. Skiffle a été joué avec des objets ménagers au lieu d’instruments de musique (qui étaient souvent hors de la portée financière de musiciens en difficulté) et Starkey a commencé à jouer régulièrement avec un groupe. Il a obtenu son premier vrai kit de batterie pour Noël en 1957.
Quelques années plus tard, il rejoint un vrai groupe avec de vrais instruments, Rory Storm et The Hurricanes, et commence à porter le nom de Ringo Starr pour refléter à la fois les bagues qu'il porte et son intérêt pour la musique country et occidentale. Ses solos de batterie s'appelaient "Starr Time". La popularité du groupe grandit et lors d'une tournée à Hambourg, ils rencontrèrent pour la première fois les Beatles, un nouveau groupe composé de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stu Sutcliffe et Pete Best. En octobre 1960, Starr a joué avec Lennon, McCartney et Harrison sur une piste accompagnant le chanteur des Hurricanes, Lu Walters.
Les Beatles
En 1962, il rejoint officiellement les Beatles, en remplacement de Pete Best. Après leur premier concert au Cavern Club de Liverpool, les fans de Best étaient tellement en colère contre l'interrupteur qu'ils ont laissé un œil au beurre noir à Starr. Les adeptes du groupe sont finalement venus et Starr est devenu un membre aimé.
D'abord, musicalement, il devait passer devant George Martin, qui avait signé les Beatles chez EMI et produisait leurs premiers singles. Pas encore prêt à faire confiance à Starr, il l’a remplacé par un autre batteur et l’a assigné au tambourin et aux maracas. Starr pensait qu'il allait être viré, mais les choses se sont gâtées tant pour les fans que pour le groupe lui-même. Bientôt tous les quatre furent sur la même longueur d'onde et l'alchimie commença.
Le single des Beatles "Please Please Me" a fait sensation dans le groupe en Angleterre. Leur premier album ensemble,S'il-te-plait fais moi plaisir (1963), a alimenté la frénésie déjà croissante qui allait bientôt devenir connue sous le nom de Beatlemania. Starr a fait une rare apparition au chant pour la chanson "Boys" de l'album.
Les Beatles ont traversé l’océan Atlantique avec leur tête en vadrouille et leurs costumes assortis pour lancer leur propre invasion pop de l’Amérique en 1964. La Beatlemania était en pleine force lors de sa première apparition à la télévision américaineLe spectacle Ed Sullivan. Leur single "Je veux te tenir la main" avait déjà grimpé au sommet des charts avant l'enregistrement et était suivi d'une succession de tubes. Et des foules de fans en délire, dont beaucoup étaient des adolescents adorés, ont rempli le public de leurs concerts.
En juin 1964, Starr est redevenu malade après avoir été touché par une pharyngite et une amygdalite. Jimmie Nicol l'a remplacé temporairement sur la route. Il rejoignit la tournée quelques semaines plus tard, soulagé d'apprendre qu'il ne serait pas remplacé de manière permanente.
La même année, les Beatles ont présenté leur musique sur grand écran avec le documentaire humoristiqueNuit d'une dure journée (1964).Pour leur prochain film et album de musique de film,Aidez-moi! (1965), Starr a fourni les voix de "Act Naturally". Les deux projets ont permis aux talents comiques et d'acteur de Starr de briller à travers. La même année, Starr a épousé Maureen Cox, petite amie de longue date. Brian Epstein, le manager des Beatles, était son meilleur homme. George Harrison était l'un de ses témoins, ainsi que le beau-père qui lui avait acheté son premier ensemble de batterie.
Également cette année-là, les Beatles ont finalement rencontré l'une de leurs idoles, Bob Dylan. Selon la légende, Starr aurait été le premier à fumer du pot avec Dylan, alors que les autres restaient en retrait. Les temps changeraient.
Le groupe se sépare
Bien que Lennon et McCartney aient été largement félicités pour leurs talents d'écrivain, les contributions de Starr n'ont pas été reconnues aussi facilement. Il était connu pour ses forts talents de percussionniste, mais il participait également au processus de création du groupe et était un ingrédient essentiel de la stabilité émotionnelle et de la bonne humeur du groupe.
Contrairement aux anciens batteurs qui sont restés fermement à l’arrière-plan, Starr a été vu à égalité avec le Fab Four. Bien qu'il ne soit pas un auteur-compositeur du même calibre que ses compagnons de groupe, il a toujours figuré sur une chanson de chaque album et était satisfait de l'arrangement. Son style de percussion unique faisait partie intégrante de ce qui rendait les Beatles si emblématiques et allait influencer les générations futures de batteurs pour les décennies à venir.
En 1966, les Beatles ont cessé leur tournée et donné leur dernier concert en août au Candlestick Park de San Francisco. Ils ont continué à enregistrer ensemble, prenant leur musique dans de nouvelles directions. Ils ont créé l'un des premiers albums concept du rock avecSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band(1967), qui devait être écouté dans son ensemble, dans l'ordre. Autres succès commerciaux et critiques inclusLes Beatles(souvent appeléL'album blanc) en 1968, à laquelle Starr a contribué le morceau "Don't Pass Me By".
Pendant les sessions d’enregistrement pour L'album blanc, chaque membre du groupe a commencé à se sentir aliéné par rapport aux autres, pensant que les trois autres avaient une connexion qu'il manquait. Lorsque Starr s'est vu de plus en plus exclu des sessions d'enregistrement (comme "Pourquoi ne le faisons-nous pas à la route", que McCartney a entièrement enregistré lui-même), il a quitté le groupe, devenant le premier membre à le faire.
Ses compagnons de groupe ont réalisé qu'ils n'avaient pas bien compris à quel point il valait la peine pour leurs efforts et lui ont envoyé des télégrammes l'appelant le meilleur batteur du monde. À son retour au studio, il trouva son kit de batterie couvert de roses, épelant "Welcome back Ringo". Le groupe était de retour, au moins pour un moment.
Les tensions personnelles et créatives ont continué à éroder le groupe. Starr a passé un peu de temps sur d'autres projets, mettant en vedette dans le filmLe chrétien magique (1969) avec Peter Sellers. Ils ont joué leur dernier concert ensemble au sommet du bâtiment Apple Corps, Ltd. à Londres, en janvier 1969, pour le film de concert.Laisse faire (1970).
En avril 1970, les Beatles ont finalement annoncé la fin de la journée avec l'annonce par Paul McCartney de son départ du groupe. L'un des groupes les plus performants de la musique populaire a terminé sa tournée avec plus de 45 tubes du Top 40 aux États-Unis seulement - et a laissé une impression incalculable sur des millions de fans à travers le monde.
Carrière solo
Après la séparation des Beatles, Starr se lance dans une carrière solo. Son premier album, Voyage sentimental (1970), était une collection de mélodies de Tin Pan Alley, avec des arrangeurs comprenant Quincy Jones, Maurice Gibb, Martin et McCartney. Pour son prochain effort, Starr est allé au pays avecBeaucoup de blues (1971).
Starr était le seul Beatle qui continuait à travailler avec chacun des autres. Il a battu des albums pour Lennon (ainsi que Yoko Ono) et Harrison, et lui-même a co-écrit le single «It Don't Come Easy» pour son album de 1973 Ringo. Ringo lui donna deux succès n ° 1 aux États-Unis et fut son record solo le plus vendu. La clé de son succès, semblait-il, était une combinaison de son charisme et d’un groupe de collaborateurs solide. La même personnalité qui a fait de lui le ciment qui a maintenu les Beatles ensemble pendant si longtemps est ce qui a attiré d'autres artistes. la formule était bonne.
En plus de l'enregistrement, Starr s'épanouissait dans d'autres directions créatives à cette époque. Il est apparu des films comme 200 motels (1971), Ce sera le jour (1973) etFils de Dracula (1974) avec le musicien Harry Nilsson. Sa première réalisation est un documentaire de 1972 sur le groupe T. Rex, intitulé Né à Boogie.
Starr a fondé sa propre maison de disques et a continué à enregistrer, mais comme il l'a admis par la suite, il buvait et se droguait à un point tel qu'il ne pouvait pas accomplir grand chose d'autre. Pendant cette période, Starr et Keith Moon, le batteur du groupe The Who, faisaient partie d'un club de beuveries appelé The Hollywood Vampires.
En 1976, un an après son divorce avec Maureen Cox, il libéra Rotogravure de Ringo, qui comprenait des chansons écrites par chacun des autres Beatles. Il a eu quelques succès mineurs. D'autres albums ont suivi, sans grand succès commercial.
Au début de 1980, il a co-vedette dans la comédieHomme des cavernes avec Barbara Bach, et les deux sont rapidement tombés amoureux, se mariant un an plus tard. Après la mort de Lennon à la fin de 1980, il est apparu dans une chanson avec Harrison et Paul et Linda McCartney, intitulée "Toutes ces années-là". Écrit à l’origine par Harrison pour Starr, la chanson, avec des paroles modifiées, est sortie en tant que single de Harrison en 1981 et figure au deuxième rang des palmarès américains.
La même année, l'album de Starr Arrêtez-vous, et sentez les roses est sorti, avec des chansons produites par Harry Nilsson, McCartney, Harrison, Ronnie Wood et Stephen Sills. Il était supposé inclure deux chansons que Lennon lui avait proposées, mais Starr ne pensait plus qu'il était approprié de les enregistrer.
Starr fait de nouveau équipe avec McCartney pour le drame musicalDonne mes salutations à Broad Street en 1984. La décennie a également amené sa renommée à une nouvelle génération, comme il est devenu le narrateur de la série télévisée pour enfants Thomas et ses amis, ravissant les enfants qui ne savaient probablement pas qu'il avait été membre du groupe le plus célèbre du monde. (L'émission a ensuite utilisé d'autres voix célèbres, notamment George Carlin et Alec Baldwin.) Pour les retombées de l'émission, Station de temps brillante, Starr a joué le chef d'orchestre pendant une saison.
Sur le plan musical, Starr a émergé à la fin des années 1980 en tant que chef de bande, en tournée avec la première incarnation de son All Starr Band, qui comprenait Joe Walsh des Eagles, Nils Lofgren et Clarence Clemons de Rick Danko et Levon du groupe E Street de Bruce Springsteen. Helm de la bande, et Billy Preston et le Dr John, entre autres. Au fil des ans, Starr a effectué de nombreuses tournées avec divers artistes sous la bannière All Starr Band et a produit plusieurs albums live de ce projet collaboratif en constante évolution.
Tandis qu'il continuait à produire de nombreux albums solo, Starr reçut certaines de ses critiques les plus fortes des années 1992.Le temps prend du temps.
Deux ans plus tard, il retrouva McCartney et Harrison pour recréer une partie de la magie des Beatles. Utilisant une démo de Lennon pour une chanson intitulée "Free as a Bird", le trio a publié le premier "nouveau" single des Beatles depuis 1970. Ils ont également collaboré au Anthologie des Beatles projet, en donnant des interviews approfondies sur leur temps ensemble pour une minisérie et un projet de CD.
"Free as a Bird" est sorti en 1995 et est devenu un hit du Top 10. Une autre chanson de Lennon, "Real Love", a également été retravaillée et a bien figuré sur les charts en 1996. Deux ans plus tard, Starr est apparu sur le VH1Conteurs série télévisée, partageant sa musique et ses expériences en tant qu’artiste, ce qui a donné lieu à un album d’accompagnement.
Starr libéréLiverpool 8 en 2008. En 2009, il s'est retrouvé sur la scène de la conférence E3 avec Olivia Harrison (veuve de George), Ono et McCartney, pour promouvoir Les Beatles: groupe de rock, un nouveau jeu vidéo vendu à un demi-million d'exemplaires au cours du premier mois.
Continuant à explorer sa carrière d’artiste solo, Starrpourquoi pas (2010) Ringo 2012 et Postcards from Paradise (2015).
En 2013, Starr a démontré son talent pour la photographie. Il a publié Photographier, qui présentait de nombreuses images intimes inédites des Beatles. SelonTle Hollywood ReporterStarr pensait que le livre de photos pourrait raconter sa vie de Beatle mieux qu’une autobiographie traditionnelle. "Ils veulent seulement huit ans, vraiment ... et j'ai eu une vie avant et après cela."
En avril 2018, il a été annoncé que Starr avait signé un contrat d'édition mondial exclusif avec BMG. Cet accord conférait à BMG les droits sur les contributions des batteurs aux Beatles, y compris des classiques tels que "Octopus's Garden", ainsi que ses titres solo populaires, tels que "Photograph" et "You're Sixteen".
Il est actuellement le batteur le plus riche au monde, avec une valeur nette estimée à 300 millions de dollars. Il fait toujours partie du top 10 du palmarès, avec d’autres artistes citant son influence et son inspiration.
Vie privée
Starr a été marié deux fois. Mer à Maureen Cox de 1965 à 1975, le couple a eu trois enfants ensemble, Zak, Jason et Lee. Zak a suivi les traces de son père et est devenu un batteur accompli à part entière, jouant avec des groupes tels que The Who et Oasis. Lorsque Cox mourut de leucémie en 1994, Starr était à son chevet.
Il a épousé sa deuxième épouse, Barbara Bach, en 1981. Ensemble, ils ont lutté contre l'alcoolisme et sont allés en cure de désintoxication, avec de bons résultats, et ils sont toujours ensemble.
Starr a sept petits-enfants et, en août 2016, il est devenu le premier Beatle à devenir un arrière-grand-père.
Ringo a été récompensé d'un MBE en 1965. Avec le reste des Beatles, il a été fait chevalier par le prince William. En plaisantant sur le fait qu'il était «un peu fragile aujourd'hui, tout seul», il a souligné à quel point cet honneur lui importait.